فاجأني مرة صديق بسؤال حول الفن، قال مستفسراً "لماذا الفن؟" لمَ يحتل الفن كل هذه الأهمية في العقلية الغربية, وتصرف عليه المليارات من الميزانيات الحكومية, ويعطى كل هذه الأهمية في مختلف مناحي الحياة؟ السؤال حقيقة يبدو غريباً للوهلة الأولى لأننا تعودنا على وجود الفن بشكل أو بآخر في حياتنا, ولكن السؤال فعلاً جدير بالدراسة، لماذا نحتاج الفن؟ تذكرت هذا السؤال وأنا أتجول في جنبات أحد أكبر المتاحف في اسطنبول والذي كان قصر السلطنة في زمن الدولة العثمانية, وتحول الآن إلى متحف يشتمل على كل ما تتخيله من إرث الدولة دينياً كان أو سياسياً أو فنياً، تذكرت السؤال لأن أروقة هذا المتحف وفرت الجواب، لوحات الخط والملابس المبهرجة والأهازيج العسكرية والتحف الفنية والمنحوتات, لم تكن مجرد أعمال منفصلة, لقد كانت جزءا من هيبة الدولة, وعلامة لتقدمها, فتجد الخط يتطور ويتنوع مع توسع الدولة, والمنحوتات تكبر وتزداد تفاصيلها مع مرور الزمن, فلو نظرت إلى الأعمال الفنية ووضعتها على خط زمني لوجدت الفن يكبر ويزداد حكمة ونضوجاً مع مرور الزمن وزيادة قوة الدولة. الفن في الدولة العثمانية لم يكن مجرد ترف، وإن كان بعضه بلا شك ليس إلا بذخاً، لكنه كان كذلك تعبيراً عن الهوية والانتماء, فتجد العناصر الإسلامية تتداخل مع الخصوصية التركية لتخلق هوية عثمانية خاصة, تتعرف عليها فور أن تقع عيناك على أية لوحة أو منحوتة أو مبنى, فهناك لمسات لن تخطئها تقول لك "نحن هنا، نحن الأتراك في ثوبنا الإسلامي". كذلك الفن في الغرب يقسم إلى فترات تتأثر بالتاريخ السياسي والتطور الاجتماعي, فالفن الحديث التجريدي أو الحداثي جاء تجسيداً لهيمنة مفاهيم الليبرالية الاجتماعية التي تستند على الحرية والتحرر من القيود الاجتماعية والسياسية, وبذلك صار الفنان حراً من القيود الكلاسيكية, ولم يعد عمله يقيم بناء على معايير أو مقاييس, بل أصبح كل فنان يحدد معاييره، وأصبحنا نشاهد اللوحة ولا نفهم منها شيئاً, ولكن ذلك لا يهم, المهم أن الفنان يفهمها أو على الأقل يستطيع تفسيرها. الإسلام أثر في تطور الفنون, فنظراً لتحريم الإسلام تجسيد الروح تحول الفنانون في المناطق التي دخلها الإسلام إلى الخط والرسم النباتي, وخلقوا جملاً فنية ومعمارية جديدة باستخدام هذه العناصر, فتجد الخط الإسلامي كأنه لوحة فنية تنبض بالأحاسيس والمشاعر, وليس مجرد كلمات وحروف، الفنانون المسلمون أبدعوا في المعمار ما لم تبدعه حضارة أخرى بتركيزهم على المساحات المفتوحة, ومحاكاة ما يعرفونه عن الجنة فوضعوا الأنهار تجري تحت القصور, وفرشوا الأرض بالحدائق, وحاكوا هيبة الدولة بجمال مبانيها, واليوم صارت هذه المباني قبلة السياح من مختلف دول العالم. الفن هو تعبير عن ثقافة أي شعب, وتجسيد لفكر المجتمع, فبإمكانك التعرف على قيم المجتمع من خلال فنه، الغرب يأتي فنه فردياً حراً غير منضبط في نسق, ومفعماً بالجديد, والشرق يأتي فنه هادئاً طبيعياً يبعث على السكون ويمتلئ بالنباتات, والأفارقة فنهم حيوي صارخ بألوانه وتداخلاته كما هي الحالة الاجتماعية هناك. لكل شعب مدخل إلى الفن حسب ما يتناسب مع هويته وثقافته. لدينا في تاريخنا ما يرسم لنا لوحة فنية رائعة الجمال مما بذله الفنانون المسلمون في بحور الخط والمعمار والنقش, فحاجة الفنان المسلم إلى الالتزام بتعاليم الإسلام في فنه جعلته مبدعاً في جوانب من الفن, تختفي عادة في أطراف لوحة غربية, أو رتوش نحت شرقي, ولكنها في الثقافة الإسلامية احتلت الصدارة سواء الكلمات أو الصور النباتية. بينما أنا أستمتع بفن الأتراك وارتباطه الوثيق بالشخصية التركية الطموحة والشاعرية تحسرت على ما يحدث لدينا من محاولات غير ناجحة لصناعة ثقافة فنية، فصرفت المليارات على شراء أعمال لا تنتمي إلى ثقافتنا ولا تعبر عنها, بل في كثير من الأحيان لا تعبر حتى عن ثقافة أصحابها, في مشهد متكرر في مختلف بالدول العربية, لتنثر في أماكن مختلفة مشوهة للمنظر العام وجارحة لهويتنا الثقافية، وتم استجلاب زوائد المتاحف الغربية من المتقاعدين أو المبتدئين, وسلموا مقاليد السلطة الثقافية ليصنعوا لنا وحوشاً معمارية ومتاحف دخيلة, كأنها أجساد محتلة نزلت من الفضاء. الفن في مجتمعاتنا لا يعبر عن ثقافتنا, وسيبقى كذلك طالما سلم الأمر فيها لغير أهله من الغربيين, الذين لا يفقهون من ثقافتنا شيئاً، في حالتنا هذه يصبح الفن حقيقة لا قيمة.